M’étant toujours intéressé à l’espace, j’ai choisi de travailler sur le thème des comètes, ces corps célestes si particuliers qui, de tout temps, ont fasciné les hommes. Considérées par les anciens comme objets de vénération ou signes annonciateurs de catastrophes, suscitant des réflexions  philosophiques, métaphysiques ou astrologiques, elles sont aujourd’hui étudiées comme des vestiges quasi inaltérés de la formation du système solaire, vestiges dont l’importance est d’autant plus grande qu’on leur attribue un rôle clé dans la présence d'eau sur Terre et dans l'apparition du vivant sur notre planète.

Avec la contrainte des instruments baroques, j’ai commencé par chercher des idées musicales à partir d’une description simple que donnait en son temps l’astronome Kepler (1571-1630) : « La tête est comme une nébuleuse accumulée, un peu transparente ; la queue ou la chevelure est une effluve de la tête, expulsée par les rayons du Soleil dans la direction opposée, et dans cette effusion continuelle la tête est finalement épuisée et consumée, si bien que la queue signifie la mort de la tête. » Puis, pour aller plus loin et élaborer la narration de l’œuvre, je me suis inspiré des connaissances actuelles expliquant les différentes phases d’évolution d’une comète qui, en s'approchant du soleil, se retrouve soumise à différentes forces – vent stellaire, pression de radiation, forces gravitationnelles des planètes ainsi que du Soleil et forces de réaction produites par l'expulsion des jets de gaz et de poussière – rendant souvent son orbite instable sur le long terme. Sous l'action de ces forces, une comète peut connaitre une fin prématurée par éclatement ou s'écraser sur une planète, ou encore être expulsée du système solaire. Lorsque le stock de glace présent sur la comète s'est épuisé après un nombre variable de passages près du Soleil, elle « s’éteint » et prend les caractéristiques d'un astéroïde.

Pour donner à la musique la dimension d’un voyage spatial, j’ai traité la viole de gambe comme un petit orchestre, en insistant beaucoup sur l’aspect harmonique de l’écriture. De même, il m’a paru  naturel de faire référence à la musique instrumentale du 17e siècle, époque charnière pour la vision du cosmos dans laquelle coexistent encore monde ancien et monde moderne, deux mondes qui vont mesurer leur antagonisme lors du passage de la grande comète de 1680, l'une des plus brillantes – réputée visible même en plein jour – et qui ne manqua pas de frapper les esprits, notamment par sa longue chevelure spectaculaire. D’où l’utilisation dans l’œuvre de certains procédés musicaux caractéristiques de cette époque comme celui de la basse obstinée.

Au cours de ce processus créatif, les échanges avec la chercheuse Alice Aléon-Toppani, ainsi que la visite du laboratoire de l'Institut de Minéralogie, de Physique des Matériaux et de Cosmochimie au Museum National d'Histoire Naturelle avec le chercheur Jérôme Aléon, ont été déterminants pour me permettre d’appréhender la nature singulière de ces corps célestes et d’en mesurer les implications dans la recherche contemporaine.

Le titre « Poussières d’étoiles » fait référence à la nature même des comètes et à la mission spatiale Stardust lancée en 1999 par la Nasa qui rapporta sur Terre les premiers échantillons de la chevelure d’une comète. Et puis, comme le disait Hubert Reeves, « nous sommes tous des poussières d’étoiles »…